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一、 什麼是同人？
同人【名】１．志同道合的人。
２．該人。（新時代日漢辭典‧大新書局‧１９９２）
「同人」一詞並非中文，而是外來語。然而在台灣，許多媒體甚至是許多人，卻往往無視於「同人」的原意，而將「同人」當作是某種事物簡稱來硬柪。從９３年首次出現在台灣大眾媒體（台視熱線追蹤） 上「指同為青少年的人」此種笑話解釋，到現在在網路上見到的「喜歡同一部漫畫的人」、「畫同性戀漫畫的人」等等的噴飯解釋，都是沒有經過追本溯源，被國字牽著鼻子走的狀況。
但從日本近來的文章中看來，「同人」似乎已經脫離了原意，而行成了指稱「從事私人出版創作」的概括名詞，開始被作為用來說明「內容或製作方式不具商業考量」的形容詞。
二、 什麼是同人誌？
「同人誌」最基本的解釋，是指「由志同道合的人所共同出版的書刊雜誌」。原則上，所指的是非商業性的出版行為。但是如果我們要將範圍擴大一點來說，中國日本文人們結社的行為，以及他們所留下的 書籍，都可以算進同人社團及同仁誌的範圍。
相較於日本文學同人誌的百年歷史（期間出過如尾崎紅葉、芥川龍之介、川端康成、江戶川亂步、橫溝正史、三島由記夫、德川義恭等的日本近代作家），漫畫同人質的衍生創作（ＰＡＲＯＤＹ）則是在戰 後八○年代才開始抬頭，但發展得相當迅速。因為是以已有的漫畫創作為基礎，所以漫畫同人誌的內容也相當快的由一開始「自我磨練、同志間的技術切磋」轉變為「自我表現、同好間的意見交換」，而正 式與至今仍以文筆切磋為主的文學同人誌分道揚鑣，發展另一片天空；漫畫同人誌社團發展到現在，出現過較重要的的作家如石森章太郎、水野英子、手塚治虫、安孫子素雄（後來的藤子不二雄）、松本零 士、高橋留美子、高口里純等。在七○年代，漫畫同人誌更因為荻尾望都等被稱為「２４年組」的新生作家將歷史、ＳＦ、傳說神話、甚或是美少年間的同性之戀等帶入作品中（而這些元素在過去的少女漫 畫界是被視為禁忌話題的）開始，從１９７５～１９７８年間，當時以女性為主導的同人誌世界裡，同人作家們也大膽的突破禁忌，產生了現今稱為「耽美」的作風，性愛論述等新的作品領域。
但是同人創作除了以同人誌（書本）的形式發表之外，在日本也有各種不同的表現方式；其中較為廣泛所知的，有模型（造型物）、歌曲（音樂）、動畫、影像、遊戲等，庵野秀明、渡邊哲也都曾經是其中 的佼佼者。
三、 台灣的同人誌發展過程
台灣早期因為１９６２年所頒布的「編印連環漫畫輔導辦法」（俗稱漫畫審查制度）而被打入地獄，當時漫畫劇情的禁令如限制劇情走向、干涉人物設定、禁止輕功過招、禁止征服世界、腳底下沒有影子等 等，這項禁令造成五、六○年代的青少年幾乎都是看日本盜版漫畫長大，一直要到七○年代末期，才由以牛哥（李貴蒙）為首的「全國漫畫家聯盟」提出警呼，社會才注意到其嚴重性。然後因為敖幼祥《皮 皮》、《烏龍院》等系列大紅，台灣漫畫的新時代才正式開始。八○年代的漫畫創作大多是以自創為主（因為大環境鼓勵創作），鄭問、曾正中、張靜美、游素蘭、高永、蔡志忠、麥仁杰、阿推、木笛、沈 東庭等都在此時出道，至今仍是台灣漫畫界的主力戰將。
但八○年代末期，《少年快報》等盜版漫畫的興起（２００頁３５元），造成國產漫壞市場的萎縮，甚至消失。但也是從此時起，大然出版社為了要增加漫畫的頁數以及同時縮短集數間出版的時間，自《聖 鬥士星矢》２５集的《海皇篇》開始，在１８０頁的漫畫中增加２５頁左右的「星矢小劇場」（其實講難聽一點就是盜版日本的聖鬥士同人誌），開啟了台灣漫迷新的眼界，「同人誌」一詞，也是在此時因 為出現在作品人物的對話而開始被提及。而因為「畫自己喜歡的作品，讓自己喜歡的角色去演自己想的故事」之衍生創作（ＰＡＲＯＤＹ）的漫畫做法，也就開始流行。
以作品的內容而論，現在台灣的同人活動中，大概可以看到六大類的內容：
（一）漫畫相關的附屬創作
（二）動畫相關的附屬創作
（三）遊戲相關的附屬創作
（四）布袋戲相關的附屬創作
（五）原創的漫畫小說創作
（六）小說相關的附屬創作
大多是以精品的方式呈現（護貝卡、書籤、信紙、橡皮圖章、娃娃等），其次是漫畫和小說。以其他方式呈現的同人創作在日本雖多，但台灣的同人圈考慮到人數及風氣的問題（避免賠本），所以其他形式 的同人商品較少見。
四、 布袋戲同人
布袋戲是台灣特有的電視戲劇，自從１９８５年黃家開始進攻錄影帶市場之後，便悄悄而迅速的開始發展。就像在台灣風行很久的同人文化一樣，布袋戲也是因為受到歡迎，而開始有了同人創作。從早期以 評論劇情人物為主的「昔浪嚴」（讓我們向永遠的老大海殤君致敬），到現在純粹以創作同人小說為主的「創作線上」和「小雪的世界」，布袋戲同人文化的發展可比「宇宙戰艦大和號」和「剛彈」歷久而 不衰；最近更有向海外發展的動作，中國大陸、日本都已經開始出現霹靂布袋戲同人作品。
整體而言，因為布袋戲是一部接著一部，不中斷的搬演下去，所以和其他終究有結局的動漫比較起來，布袋戲簡直就是永遠不中斷的同人創作來源。也因此，現在的布袋戲同人界大致可以分三個年齡層：
１．電視時代─以黃俊雄布袋戲為主，大多數的ＦＡＮＳ主要是看劇情，沒有特別想要發表評論或者是寫衍生創作，所知道的劇情大抵中斷在黑白郎君南宮恨之後。（因為之後霹靂布袋戲轉向錄影帶界發展 ）
２． 錄影帶時代─以黃強華、黃文擇布袋戲為主（同時有黃文耀的天宇布袋戲），此時期可以說是類似昔浪嚴等網站開始出現發展的高峰期，大多數的ＦＡＮＳ以寫評論為主，說明自己對於劇情對於人物的看法 ，少數ＦＡＮＳ開始寫作衍生創作。此時期的ＦＡＮＳ對於劇情人物非常挑剔，務必要求精采圄完美，人物的塑造，是他們的重點之一，其中一部分的人劇情停留在霹靂英雄榜之前。
３． 霹靂衛視時期─１９９５年成立霹靂電視台，造福許多不想或沒錢租錄影帶的人（大多是學生，受不住一星期１００元的錄影帶出租費用），此時期也開始大量的出現衍生創作作品，類似「創作線上」的網 站在此時期開始出現並發展，出現許多同人作家。
布袋戲為什麼能夠一直發展同人文化呢？也許，這個和它的「不完整性」有關。就像一位同人評論家曾經說過的，「銀英（銀河英雄傳）就算沒有同人還是銀英，聖傳就算沒有同人還是聖傳；只有布袋戲， 沒有了同人，就不能稱為一個完整的布袋戲。」布袋戲劇情的進展是很快的，人物的出場也很多；有時候劇情的推演進度非常快速，所以產生空白斷層；人物則除去了主角之外，並不是每一個角色都可以有 足夠的出場時間以讓觀眾明白了解這個人的個性過往；這時候，同人作家們所寫作的小說，幾乎可以成為彌補這個缺憾的彩筆。素還真、葉小釵早已是大家寫到爛熟的人物，其他的配角從早期的夜慧白庸、 崎路人、照世明燈，到現在的爭王記四公子、黑白雙少等，都是同人作家們愛寫的對象。
五、「扮裝」（ＣＯＳＰＬＡＹ）活動
扮裝，在同人質會場中通稱為ＣＯＳＰＬＡＹ，而ＣＯＳＰＬＡＹ的人稱為ＣＯＳＰＬＡＹＥＲ。ＣＯＳＰＬＡＹ這個名詞並非新詞，而是ＣＯＳＴＵＭＥ ＰＬＡＹ的縮寫。「ＣＯＳＴＵＭＥ ＰＬＡＹ 」中的ＣＯＳＴＵＭＥ是「特指不同階級、時代、地方等特有的服裝，古裝劇，戲裝」（朗文當代高級辭典，２０００），ＰＬＡＹ則本身就具有「扮演」的意思，故這兩個字合起來的意思就是「在特殊的 場合或時間穿上服裝扮演」。廣義的說，舉凡舞台劇、電視劇、結婚沙龍等，都算是ＣＰＳＰＬＡＹ；狹義的ＣＯＳＰＬＡＹ，就特定指「為了人們的歡樂而穿上吐定衣服所舉辦的活動」，諸如嘉年華會、 化裝舞會、萬聖節活動等等，都是ＣＯＳＰＬＡＹ的表現形式。
參考資料來源：
一、 開拓動漫畫專門誌‧ＦＲＯＮＴＩＥＲ第１２、１４、１８期。http://www.ffm.com.tw
二、 台灣漫畫國度同人誌2(TC3)場刊。http://comickingdom.com.tw
在此銘謝。
同人【名】１．志同道合的人。
２．該人。（新時代日漢辭典‧大新書局‧１９９２）
「同人」一詞並非中文，而是外來語。然而在台灣，許多媒體甚至是許多人，卻往往無視於「同人」的原意，而將「同人」當作是某種事物簡稱來硬柪。從９３年首次出現在台灣大眾媒體（台視熱線追蹤） 上「指同為青少年的人」此種笑話解釋，到現在在網路上見到的「喜歡同一部漫畫的人」、「畫同性戀漫畫的人」等等的噴飯解釋，都是沒有經過追本溯源，被國字牽著鼻子走的狀況。
但從日本近來的文章中看來，「同人」似乎已經脫離了原意，而行成了指稱「從事私人出版創作」的概括名詞，開始被作為用來說明「內容或製作方式不具商業考量」的形容詞。
二、 什麼是同人誌？
「同人誌」最基本的解釋，是指「由志同道合的人所共同出版的書刊雜誌」。原則上，所指的是非商業性的出版行為。但是如果我們要將範圍擴大一點來說，中國日本文人們結社的行為，以及他們所留下的 書籍，都可以算進同人社團及同仁誌的範圍。
相較於日本文學同人誌的百年歷史（期間出過如尾崎紅葉、芥川龍之介、川端康成、江戶川亂步、橫溝正史、三島由記夫、德川義恭等的日本近代作家），漫畫同人質的衍生創作（ＰＡＲＯＤＹ）則是在戰 後八○年代才開始抬頭，但發展得相當迅速。因為是以已有的漫畫創作為基礎，所以漫畫同人誌的內容也相當快的由一開始「自我磨練、同志間的技術切磋」轉變為「自我表現、同好間的意見交換」，而正 式與至今仍以文筆切磋為主的文學同人誌分道揚鑣，發展另一片天空；漫畫同人誌社團發展到現在，出現過較重要的的作家如石森章太郎、水野英子、手塚治虫、安孫子素雄（後來的藤子不二雄）、松本零 士、高橋留美子、高口里純等。在七○年代，漫畫同人誌更因為荻尾望都等被稱為「２４年組」的新生作家將歷史、ＳＦ、傳說神話、甚或是美少年間的同性之戀等帶入作品中（而這些元素在過去的少女漫 畫界是被視為禁忌話題的）開始，從１９７５～１９７８年間，當時以女性為主導的同人誌世界裡，同人作家們也大膽的突破禁忌，產生了現今稱為「耽美」的作風，性愛論述等新的作品領域。
但是同人創作除了以同人誌（書本）的形式發表之外，在日本也有各種不同的表現方式；其中較為廣泛所知的，有模型（造型物）、歌曲（音樂）、動畫、影像、遊戲等，庵野秀明、渡邊哲也都曾經是其中 的佼佼者。
三、 台灣的同人誌發展過程
台灣早期因為１９６２年所頒布的「編印連環漫畫輔導辦法」（俗稱漫畫審查制度）而被打入地獄，當時漫畫劇情的禁令如限制劇情走向、干涉人物設定、禁止輕功過招、禁止征服世界、腳底下沒有影子等 等，這項禁令造成五、六○年代的青少年幾乎都是看日本盜版漫畫長大，一直要到七○年代末期，才由以牛哥（李貴蒙）為首的「全國漫畫家聯盟」提出警呼，社會才注意到其嚴重性。然後因為敖幼祥《皮 皮》、《烏龍院》等系列大紅，台灣漫畫的新時代才正式開始。八○年代的漫畫創作大多是以自創為主（因為大環境鼓勵創作），鄭問、曾正中、張靜美、游素蘭、高永、蔡志忠、麥仁杰、阿推、木笛、沈 東庭等都在此時出道，至今仍是台灣漫畫界的主力戰將。
但八○年代末期，《少年快報》等盜版漫畫的興起（２００頁３５元），造成國產漫壞市場的萎縮，甚至消失。但也是從此時起，大然出版社為了要增加漫畫的頁數以及同時縮短集數間出版的時間，自《聖 鬥士星矢》２５集的《海皇篇》開始，在１８０頁的漫畫中增加２５頁左右的「星矢小劇場」（其實講難聽一點就是盜版日本的聖鬥士同人誌），開啟了台灣漫迷新的眼界，「同人誌」一詞，也是在此時因 為出現在作品人物的對話而開始被提及。而因為「畫自己喜歡的作品，讓自己喜歡的角色去演自己想的故事」之衍生創作（ＰＡＲＯＤＹ）的漫畫做法，也就開始流行。
以作品的內容而論，現在台灣的同人活動中，大概可以看到六大類的內容：
（一）漫畫相關的附屬創作
（二）動畫相關的附屬創作
（三）遊戲相關的附屬創作
（四）布袋戲相關的附屬創作
（五）原創的漫畫小說創作
（六）小說相關的附屬創作
大多是以精品的方式呈現（護貝卡、書籤、信紙、橡皮圖章、娃娃等），其次是漫畫和小說。以其他方式呈現的同人創作在日本雖多，但台灣的同人圈考慮到人數及風氣的問題（避免賠本），所以其他形式 的同人商品較少見。
四、 布袋戲同人
布袋戲是台灣特有的電視戲劇，自從１９８５年黃家開始進攻錄影帶市場之後，便悄悄而迅速的開始發展。就像在台灣風行很久的同人文化一樣，布袋戲也是因為受到歡迎，而開始有了同人創作。從早期以 評論劇情人物為主的「昔浪嚴」（讓我們向永遠的老大海殤君致敬），到現在純粹以創作同人小說為主的「創作線上」和「小雪的世界」，布袋戲同人文化的發展可比「宇宙戰艦大和號」和「剛彈」歷久而 不衰；最近更有向海外發展的動作，中國大陸、日本都已經開始出現霹靂布袋戲同人作品。
整體而言，因為布袋戲是一部接著一部，不中斷的搬演下去，所以和其他終究有結局的動漫比較起來，布袋戲簡直就是永遠不中斷的同人創作來源。也因此，現在的布袋戲同人界大致可以分三個年齡層：
１．電視時代─以黃俊雄布袋戲為主，大多數的ＦＡＮＳ主要是看劇情，沒有特別想要發表評論或者是寫衍生創作，所知道的劇情大抵中斷在黑白郎君南宮恨之後。（因為之後霹靂布袋戲轉向錄影帶界發展 ）
２． 錄影帶時代─以黃強華、黃文擇布袋戲為主（同時有黃文耀的天宇布袋戲），此時期可以說是類似昔浪嚴等網站開始出現發展的高峰期，大多數的ＦＡＮＳ以寫評論為主，說明自己對於劇情對於人物的看法 ，少數ＦＡＮＳ開始寫作衍生創作。此時期的ＦＡＮＳ對於劇情人物非常挑剔，務必要求精采圄完美，人物的塑造，是他們的重點之一，其中一部分的人劇情停留在霹靂英雄榜之前。
３． 霹靂衛視時期─１９９５年成立霹靂電視台，造福許多不想或沒錢租錄影帶的人（大多是學生，受不住一星期１００元的錄影帶出租費用），此時期也開始大量的出現衍生創作作品，類似「創作線上」的網 站在此時期開始出現並發展，出現許多同人作家。
布袋戲為什麼能夠一直發展同人文化呢？也許，這個和它的「不完整性」有關。就像一位同人評論家曾經說過的，「銀英（銀河英雄傳）就算沒有同人還是銀英，聖傳就算沒有同人還是聖傳；只有布袋戲， 沒有了同人，就不能稱為一個完整的布袋戲。」布袋戲劇情的進展是很快的，人物的出場也很多；有時候劇情的推演進度非常快速，所以產生空白斷層；人物則除去了主角之外，並不是每一個角色都可以有 足夠的出場時間以讓觀眾明白了解這個人的個性過往；這時候，同人作家們所寫作的小說，幾乎可以成為彌補這個缺憾的彩筆。素還真、葉小釵早已是大家寫到爛熟的人物，其他的配角從早期的夜慧白庸、 崎路人、照世明燈，到現在的爭王記四公子、黑白雙少等，都是同人作家們愛寫的對象。
五、「扮裝」（ＣＯＳＰＬＡＹ）活動
扮裝，在同人質會場中通稱為ＣＯＳＰＬＡＹ，而ＣＯＳＰＬＡＹ的人稱為ＣＯＳＰＬＡＹＥＲ。ＣＯＳＰＬＡＹ這個名詞並非新詞，而是ＣＯＳＴＵＭＥ ＰＬＡＹ的縮寫。「ＣＯＳＴＵＭＥ ＰＬＡＹ 」中的ＣＯＳＴＵＭＥ是「特指不同階級、時代、地方等特有的服裝，古裝劇，戲裝」（朗文當代高級辭典，２０００），ＰＬＡＹ則本身就具有「扮演」的意思，故這兩個字合起來的意思就是「在特殊的 場合或時間穿上服裝扮演」。廣義的說，舉凡舞台劇、電視劇、結婚沙龍等，都算是ＣＰＳＰＬＡＹ；狹義的ＣＯＳＰＬＡＹ，就特定指「為了人們的歡樂而穿上吐定衣服所舉辦的活動」，諸如嘉年華會、 化裝舞會、萬聖節活動等等，都是ＣＯＳＰＬＡＹ的表現形式。
參考資料來源：
一、 開拓動漫畫專門誌‧ＦＲＯＮＴＩＥＲ第１２、１４、１８期。http://www.ffm.com.tw
二、 台灣漫畫國度同人誌2(TC3)場刊。http://comickingdom.com.tw
在此銘謝。
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